![\"Harajuku](\"https:\/\/s3.voyapon.com\/wp-content\/uploads\/sites\/4\/2021\/03\/30224826\/Kawaii_Kultur_01.jpg\")
<\/figure><\/li>![\"Harajuku](\"https:\/\/s3.voyapon.com\/wp-content\/uploads\/sites\/4\/2021\/03\/30224923\/Kawaii_Kultur_02.jpg\")
<\/figure><\/li><\/ul>Links: Love.Angel.Music.Baby Albumcover | Rechts: Harajuku Lovers Tour DVD Cover | \u00a9 Gwen Stefani \/ Interscope Records<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n Pl\u00f6tzlich verlie\u00df die Subkultur, die sich seit den 1980er Jahren um Takeshita Dori herum entwickelt hatte, die \u00e4sthetische Nische und etablierte sich bequem im Mainstream der westlichen Kultur. Im selben Atemzug beschleunigte sich die Einf\u00fchrung von Kawaii<\/em> als Konzept \u00fcber die Fangemeinde der japanischen Kultur hinaus und etablierte sich als Hauptkategorie der japanischen \u00c4sthetik zwischen s\u00fc\u00df und cool. Harajuku und all seine Kawaii<\/em>-Utensilien, verfestigten sich im kollektiven Weltbewusstsein.<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Aber weltweiter Ruhm und der Sprung in die Massenkultur sind mit einem hohen Preis verbunden: Verlust von Bedeutung und Kontext. Kawaii<\/em> ist eines der bekanntesten japanischen W\u00f6rter, aber gleichzeitig geht seine komplexe Bedeutung bei der \u00dcbersetzung verloren. Es wird oft als etwas Niedliches oder Zartes interpretiert, aber in Wirklichkeit spielt das Wort auch auf den psychologischen Zustand der Person an, die etwas „kawaii“ erlebt, sowie auf die Atmosph\u00e4re oder die Umgebung. Seine Entwicklung als facettenreiches \u00e4sthetisches Konzept kann auch durch seine starke emotionale Bedeutung erkl\u00e4rt werden.<\/p>\n\n\n\n
Kawaii in Harajuku: Alles begann mit einem Gesch\u00e4ft<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Seit vielen Jahren ist Sebastian Masuda<\/strong> einer der gr\u00f6\u00dften kreativen Triebkr\u00e4fte hinter dem Impuls der besonderen Art dieser Kawaii<\/em>-Kultur, die sich in Harajuku entwickelt hat. Die Arbeit, die er geleistet hat, um diese Bewegung dem Rest der Welt zu erkl\u00e4ren, brachte ihm 2017 den Titel des Kulturbeauftragten<\/a> Japans ein<\/strong>. Dank der k\u00fcnstlerischen Produktion von Kyary Pamyu Pamyus<\/strong> Musikvideos trat er ins Rampenlicht, aber seit den 90er Jahren hat er sich bereits mit Gruppen avantgardistischer Tendenzen im Theater und in der zeitgen\u00f6ssischen Kunst befasst.<\/p>\n\n\n\n
Erst 1995 begann sich sein kulturelles Erbe zu kristallisieren. In diesem Jahr beschloss er, 6%DOKIDOKI <\/a>in Harajuku<\/strong> zu er\u00f6ffnen, einem extravaganten Bekleidungs- und Accessoires-Gesch\u00e4ft, in dem sich seine Designs den Raum mit den auff\u00e4lligsten Artikeln unabh\u00e4ngiger Marken aus anderen L\u00e4ndern teilen.<\/p>\n\n\n\n
![\"6%DOKIDOKI:](\"https:\/\/s3.voyapon.com\/wp-content\/uploads\/sites\/4\/2021\/03\/30225150\/Kawaii_Kultur_05.jpg\")
<\/figure><\/li>![\"6%DOKIDOKI:](\"https:\/\/s3.voyapon.com\/wp-content\/uploads\/sites\/4\/2021\/03\/30225121\/Kawaii_Kultur_04.jpg\")
<\/figure><\/li>![\"6%DOKIDOKI:](\"https:\/\/s3.voyapon.com\/wp-content\/uploads\/sites\/4\/2021\/03\/30225001\/Kawaii_Kultur_03.jpg\")
<\/figure><\/li><\/ul>Die farbenfrohe und skurrile \u00c4sthetik ist das Markenzeichen von diesem Gesch\u00e4ft.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n F\u00fcr all das war Hello Kitty verantwortlich. Oder besser gesagt, seine Sch\u00f6pferfirma Sanrio durch eine andere ihrer Produktionen. Im Jahr 1979 produzierte Sanrio die Nutcracker Fantasy<\/a><\/em>, einen Stop-Motion-Animationsfilm, der von Masuda selbst als eine seiner wichtigsten Inspirationsquellen angef\u00fchrt<\/a> wurde<\/strong>. Ihr m\u00fcsst euch nur einige der Trailer auf Youtube und die Werbebilder ansehen, um den Einfluss auf die sp\u00e4tere Arbeit des K\u00fcnstlers zu erkennen.<\/p>\n\n\n\n
![\"Haruju](\"https:\/\/s3.voyapon.com\/wp-content\/uploads\/sites\/4\/2021\/03\/30225731\/Kawaii_Kultur_06.jpg\")
<\/figure><\/li>![\"Sebastian](\"https:\/\/s3.voyapon.com\/wp-content\/uploads\/sites\/4\/2021\/03\/30225759\/Kawaii_Kultur_07.jpg\")
<\/figure><\/li>![\"Szenen](\"https:\/\/s3.voyapon.com\/wp-content\/uploads\/sites\/4\/2021\/03\/30225822\/Kawaii_Kultur_08.jpg\")
<\/figure><\/li><\/ul>Es ist nicht allzu schwer zu erkennen, woher Masudas Inspirationen f\u00fcr seine \u00c4sthetik kommen. | \u00a9 Sanrio<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n Eine engere Beziehung zum Publikum und die Gr\u00fcndung einer Community waren seine Hauptmotive f\u00fcr die Er\u00f6ffnung des Shops. Seine Erkl\u00e4rung <\/a>sieht wie folgt aus:<\/p>\n\n\n\n
„Ich bin in diesen Laden gezogen, als eine Art von Ausdrucksmittel, weil dies ein best\u00e4ndiger Ort ist, an dem v\u00f6llig Fremde meine Arbeit (Produkte) direkt auf Basis von Kauf und Verkauf bewerten k\u00f6nnen, im Gegensatz zu einer B\u00fchne oder Ausstellung, die ein intimeres Gef\u00fchl hat und eine k\u00fcrzere Dauer.“<\/em><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\nDie Werbung gegen\u00fcber dem K\u00fcnstlerischen als direkte Form der Beziehung zum Publikum war bereits seit den 1960er Jahren eine Idee, die in japanischen K\u00fcnstlerkreisen im Umlauf war<\/strong>. Die postmoderne Kritik f\u00fchrte zu Paradigmenwechseln in allen Erscheinungsformen der visuellen Kultur und verwischte die Grenzen zwischen Kunst und Design. Die k\u00fcnstlerische Produktion begann sich aus Museen und Galerien in \u00f6ffentliche und kommerzielle R\u00e4ume zu verlagern. Das Design diente nicht mehr dem funktionalen Zweck des Objekts, sondern wurde als eine andere Form des Kommunikationswerkzeugs angesehen.<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Nach dieser Philosophie wurde 6%DOKIDOKI geboren, welches die Seele des Viertels und die \u00e4sthetischen Werte des K\u00fcnstlers widerspiegelt.<\/strong> Es fungiert ebenfalls als Vehikel f\u00fcr die Verbreitung der lokalen Kultur. Bei verschiedenen Gelegenheiten haben auch die Mitarbeiter des Gesch\u00e4fts<\/a> oder Gruppen lokaler Jugendlicher an den Veranstaltungen teilgenommen, die Sebastian Masuda in Japan oder im Ausland durchgef\u00fchrt hat. Kunst als pers\u00f6nlicher Ausdruck war schon immer das Leitmotiv seiner Arbeit.<\/p>\n\n\n\n
Ein perfekter Sturm<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Der kommerzielle Erfolg seines Gesch\u00e4fts h\u00e4ngt jedoch stark mit mehreren au\u00dfergew\u00f6hnlichen Umst\u00e4nden zusammen, die Japan in den 80er Jahren in den perfekten Ort f\u00fcr die Kombination wichtiger k\u00fcnstlerischer Bewegungen und extremer Konsumgewohnheiten verwandelten.<\/strong> Die weitreichenden Ersch\u00fctterungen von 1968 waren nicht nur in Europa sp\u00fcrbar, sondern auch Japan wurde mit enormer Wucht von dieser Schockwelle getroffen. Diese Jahre des kulturellen und k\u00fcnstlerischen Aufgebarens, aufgrund des Einflusses konterkultureller Bewegungen im Rest der Welt, riefen antiautorit\u00e4re Gef\u00fchle in der japanischen Jugend hervor. Die bilateralen Verteidigungsabkommen mit den Vereinigten Staaten l\u00f6sen seit Anfang der 60er Jahre Wellen von Studentenprotesten aus, die von der Antikriegsstimmung und der Wahrnehmung einer zunehmend eingeschr\u00e4nkten Autonomie zugunsten der amerikanischen Armee gepr\u00e4gt waren.<\/p>\n\n\n\n
Auch soziale Reformbewegungen wie der Feminismus fanden in dieser Zeit gro\u00dfen Anklang.<\/strong> Ryoko Ikeda, die Autorin des Mangas \u201eDie Rosen von Versailles\u201c<\/a>, einem der symbolischsten Titel des Shoujo<\/em>-Genres, hatte bereits erkl\u00e4rt, dass sie sich bei der Erstellung ihrer Figuren vom Feminismus der zweiten Welle inspirieren<\/a> lie\u00df. Besonders die fiktive Figur von Lady Oscar und ihre Subversion traditioneller Geschlechterrollen. Seit Beginn ihrer Ver\u00f6ffentlichung im Jahr 1972 machte sie bald Wellen bei ihren Lesern. Ihre Darstellung revolution\u00e4rer Werte inmitten der Barock- und Rokoko-\u00c4sthetik von Marie Antoinettes Hof, verwandelte das Werk in eine Stilikone, die die Gef\u00fchle einer ganzen Generation kanalisierte.<\/strong><\/p>\n\n\n\n
![\"Der](\"https:\/\/s3.voyapon.com\/wp-content\/uploads\/sites\/4\/2021\/03\/30230526\/Kawaii_Kultur_09.jpg\")
<\/figure><\/li>![\"Harajuku](\"https:\/\/s3.voyapon.com\/wp-content\/uploads\/sites\/4\/2021\/03\/30230557\/Kawaii_Kultur_10.jpg\")
<\/figure><\/li>![\"Lady](\"https:\/\/s3.voyapon.com\/wp-content\/uploads\/sites\/4\/2021\/03\/30230614\/Kawaii_Kultur_11.jpg\")
<\/figure><\/li><\/ul>Vom Shoujo Manga Magazine Margaret<\/em> bis zu den Schaufenstern der Harajuku-L\u00e4den. | \u00a9 Ryoko Ikeda<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n Die kulturelle Wirkung dieser Arbeit war auch bei zahlreichen Modedesignern zu sp\u00fcren, deren Vorschl\u00e4ge sich schnell mit dem weiblichen Publikum verbanden und eine von vielen \u00e4sthetischen Plattformen f\u00fcr die Verwendung von Mode als Protestform boten. Dies war die Entstehung der Harajuku Lolita <\/strong>und ihre \u00e4sthetische Aneignung des franz\u00f6sischen Barocks und Rokoko als eine weitere Manifestation des Konzepts von Kawaii im Kontext feministischer Forderungen.<\/p>\n\n\n\n
Der Kitsch, das L\u00e4cherliche und das \u00dcberm\u00e4\u00dfige bilden eine durchschlagende und beredte F-Bombe f\u00fcr den vorherrschenden sozialen Druck. W\u00e4hrend die Punkmode im Westen durch Leder, Piercings und schlampige Looks einen visuellen Schock erzeugen wollte, griffen die sogenannten Lolitas<\/em> auf Spitze und Exzess als Waffen ihrer Wahl zur\u00fcck. Zwei scheinbar gegens\u00e4tzliche Manifestationen zielten auf den gleichen Effekt ab: die Ablehnung traditioneller Werte.<\/strong> Das Besondere am japanischen Fall war, wie der hedonistische Konsumismus zu einem revolution\u00e4ren Akt wurde, weil er diametral gegen die Werte verstie\u00df, nach denen eine erwachsene Frau eine S\u00e4ule der Familie und ein Modell f\u00fcr Verantwortung und makellose moralische Werte sein musste. Ihre Individualit\u00e4t \u00fcber ihre erwartete Dimension einer Frau und einer hingebungsvollen Mutter hinaus zu vergessen. F\u00fcr wen eine graue und Opferreife den Tod im Leben bedeutet, wird das kindliche Verhalten als Zufluchtsort zu einer \u00dcberlebensstrategie.<\/p>\n\n\n\n
![\"Harajuku](\"https:\/\/s3.voyapon.com\/wp-content\/uploads\/sites\/4\/2021\/03\/30230755\/Kawaii_Kultur_12.jpg\")
<\/figure><\/li>![\"Magazin-Cover](\"https:\/\/s3.voyapon.com\/wp-content\/uploads\/sites\/4\/2021\/03\/30230818\/Kawaii_Kultur_13.jpg\")
<\/figure><\/li><\/ul>Angelic Pretty ist eine der wichtigsten Harajuku-Marken, die auf Lolita Fashion spezialisiert ist. | \u00a9 Angelic Pretty<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n Paradoxerweise kam es in Zeiten eines starken Wirtschaftswachstums zu politischer und sozialer Unzufriedenheit. In diesem Zusammenhang haben Unternehmen wie Sanrio diese neuen Verbrauchertrends, die sich aus dieser Unzufriedenheit ergeben habe, schnell erkannt und genutzt. Mit anderen Worten, der junge Masuda h\u00e4tte seine \u00e4sthetische Inspirationsquelle nicht gehabt, wenn Sanrio dieses Klima nicht genutzt h\u00e4tte<\/strong>, um eine kommerzielle Antwort auf die wachsende Nachfrage nach zarten kindlichen Artikeln zu geben, deren Kundschaft nicht unbedingt Kinder waren.<\/p>\n\n\n\n
Die Entwicklung dieser Kawaii<\/em>-Kultur (und ihrer verschiedenen Genres) wird daher nur in einem sehr spezifischen Kontext verstanden. Es ist eine Art Konsumkultur, die sich nur in bl\u00fchenden Zeiten entwickeln kann.<\/strong> Eine Goldgrube, die das Ergebnis eines mit sozialen Kosten beladenen Wirtschaftswunders ist: pers\u00f6nliche Opfer, sehr lange Arbeitszeiten und eine Belegschaft, die dazu verurteilt ist, unter einer strengen Hierarchie zu leiden. Die Schande der japanischen Arbeitskultur h\u00e4lt bis heute an.<\/p>\n\n\n\n
Kleidung und Kunst als eine Art des pers\u00f6nlichen Ausdrucks<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
In diesem Zusammenhang fungiert Mode auch als Bew\u00e4ltigungsmechanismus f\u00fcr Emotionen und psychologische Probleme. Menschen funktionieren in Kontextbereichen, die unsere kognitiven Prozesse beeinflussen. In einem Tempel, auf einer Party oder in einem B\u00fcro verhalten wir uns nichtgleich. Wir verhalten uns nicht auf dieselbe Art und Weise, und sitzen nicht so aufrecht, wenn wir uns beispielsweise auf einem Sofa l\u00fcmmeln. Ebenso sind die psychologischen Auswirkungen der Kleidung, die wir tragen, ein weithin untersuchtes<\/a> Ph\u00e4nomen. Kleidung ist nicht neutral. Auf diese Weise \u00fcbt Design seinen sozialen Einfluss aus. In einem Land, in dem emotionale Instabilit\u00e4t als Schw\u00e4che wahrgenommen wird, sind diese Manifestationen auch ein Akt des Trotzes. Dies ist genau eine der Ideen, die Sebastian Masuda in seiner ersten Ausstellung in New York <\/a>zum Ausdruck brachte:<\/p>\n\n\n\n
\u201eMan muss verstehen, dass in Japan Therapie- und Psychologiezentren nicht so akzeptiert werden wie in den USA\u201c, erkl\u00e4rt Masuda in seiner K\u00fcnstlererkl\u00e4rung. \u201eMeistens passen diese M\u00e4dchen nicht zu ihren Klassenkameraden und ihrer Gemeinschaft. Harajuku ist nicht nur ein Ort, an dem sie ohne Konsequenz unterschiedlich sein k\u00f6nnen \u2013 es ist auch ein Ort, an dem M\u00e4dchen modische Alternativen finden, um dunkle Emotionen in extravaganten, alternativen Stilen auszudr\u00fccken.\u201c<\/em><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n![\"Sebastian](\"https:\/\/s3.voyapon.com\/wp-content\/uploads\/sites\/4\/2021\/03\/30230941\/Kawaii_Kultur_14-1024x684.jpg\")
Sebastian Masudas Installation in NY im Jahr 2014 mit dem Titel „Colourful Rebellion“ – Seventh Nightmare, repr\u00e4sentiert die innere Welt einer jungen Frau und spielt auch auf die revolution\u00e4re Kraft der Farbe gegen eine graue Welt an. | \u00a9 Sebastian Masuda<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n Auf diese Weise spielen das Dunkle, das Ironische und das Groteske auch eine Rolle in einer \u00c4sthetik, die tiefe und komplexe Emotionen<\/a> ausdr\u00fccken m\u00f6chte. Harajukus Kawaii-Kultur ist der H\u00f6hepunkt der postmodernen Einbeziehung avantgardistischer k\u00fcnstlerischer Bewegungen, wobei immer noch Konzepte verwendet werden, die in der japanischen Kultur verwurzelt sind.<\/p>\n\n\n\n
Der Professor der Hochschule f\u00fcr K\u00fcnste und Briefe an der Meiji-Universit\u00e4t, Ujitaka Ito, argumentiert<\/a>:<\/p>\n\n\n\n
\u201eKawaii\u201c umfasst eine groteske Nuance. Was als \u201ekawaii\u201c angesehen wird, hat normalerweise keine perfekte Form. Zum Beispiel betrachten die meisten Menschen ein Baby als \u201ekawaii\u201c. Ein Baby ist eines der typischen Objekte, die die meisten Menschen als \u201ekawaii\u201c betrachten. Wenn ein Erwachsener jedoch einen K\u00f6rper beibeh\u00e4lt, der proportional zu dem eines Babys ist, w\u00fcrden wir die Person sicherlich als grotesk empfinden und dieses Gef\u00fchl seiner extrem unverh\u00e4ltnism\u00e4\u00dfigen K\u00f6rperform zuzuschreiben. Es ist dasselbe wie \u201eKawaii\u201c-Zeichnungen in Mangas (japanische Comics) oder Animes (ein Animationsstil mit Ursprung in Japan). Sie haben enorm gro\u00dfe Augen oder ihre K\u00f6pfe sind \u00fcbergro\u00df. Sie sind erheblich deformiert.<\/em><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n![\""Akira"-Werbeposter](\"https:\/\/s3.voyapon.com\/wp-content\/uploads\/sites\/4\/2021\/03\/30231058\/Kawaii_Kultur_15.jpg\")
<\/figure><\/li>![\"Harajuku](\"https:\/\/s3.voyapon.com\/wp-content\/uploads\/sites\/4\/2021\/03\/30231119\/Kawaii_Kultur_16.jpg\")
<\/figure><\/li><\/ul>\u00c4hnlichkeiten, die nicht zuf\u00e4llig sind. Verschwommene Linien zwischen zart und grotesk ergeben sich aus denselben gemeinsamen Referenzen. Links: Akira-Werbeplakat nach einer Illustration von Katsuhiro Otomo. Rechts: Ein Teddyb\u00e4r begr\u00fc\u00dft Kunden im mythischen 6%DOKIDOKI-Shop in Harajuku.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n Kawaii Monster Caf\u00e9: Ein Einblick in die \u201eKawaii\u201c-Kultur von Harajuku<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Im Jahr 2015 ging Masuda noch einen Schritt weiter mit all seinen Ideen, die er im Jahr zuvor in New York vorgestellt hatte. Die Er\u00f6ffnung des Kawaii Monster Caf\u00e9<\/a> bot die Gelegenheit, eine permanente Kunstinstallation zu haben, die die Philosophie seiner Arbeit<\/a> repr\u00e4sentierte,<\/strong> bis zu seiner Schlie\u00dfung Ende Januar 2021. Es war die Schaffung einer Parallelwelt, die symbolisch in sich geschlossen ist, in dem Magen eines Monsters. Ein Mikrokosmos, der frei von Erwartungen an Ernsthaftigkeit, Harmonie und Heuchelei war und in dem sich seine Teilnehmer offen und direkt manifestieren konnten. Die Interaktion mit dem Publikum w\u00e4hrend der Shows war ein wesentlicher Bestandteil der Ideen hinter dem gesamten Konzept.<\/p>\n\n\n\n
![\"Das](\"https:\/\/s3.voyapon.com\/wp-content\/uploads\/sites\/4\/2021\/03\/30231723\/Kawaii_Kultur_17.jpg\")
Candy, eines der f\u00fcnf „Monster Girls“ im Kawaii Monster Caf\u00e9.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n Ebenso war die thematische Wahl f\u00fcr ihre Nachtshows kein Zufall<\/strong>. Oiraner, Burlesque-T\u00e4nzer oder Drag Queens. Unterhaltungsfiguren, die am kulturellen Rand zu finden sind. Besonders letztere, wenn wir den Kontext des japanischen Sozialkonservatismus ber\u00fccksichtigen. Obwohl in der historischen Tradition M\u00e4nner immer weibliche Rollen in Kabuki <\/em>spielten, haben aktuelle Trends in der Drag-Queen Kultur sehr unterschiedliche Konnotationen.<\/p>\n\n\n\n
![\"Die](\"https:\/\/s3.voyapon.com\/wp-content\/uploads\/sites\/4\/2021\/03\/30232000\/Kawaii_Kultur_18.jpg\")
<\/figure><\/li>![\"Schillernde](\"https:\/\/s3.voyapon.com\/wp-content\/uploads\/sites\/4\/2021\/03\/30232024\/Kawaii_Kultur_19.jpg\")
<\/figure><\/li><\/ul>Werbebilder der Nachtshow am Freitag. | \u00a9 Kawaii Monster Caf\u00e9<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n Es mag nicht relevant erscheinen, dass LGBT-Shows in einem Viertel stattfinden, das f\u00fcr seine Unabh\u00e4ngigkeit und Originalit\u00e4t bekannt ist. In Tokio ist LGBT-bezogene Unterhaltung jedoch h\u00e4ufig auf Nishi-Shinjuku beschr\u00e4nkt und wird immer noch als Untergrundszene behandelt. Seine Pr\u00e4senz an einem so ber\u00fchmten, wenn auch einzigartigen Ort wie dem Kawaii Monster Caf\u00e9 war daher ein wichtiger Schritt in Richtung Sichtbarkeit.<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Bis heute w\u00e4re es naiv anzunehmen, dass alle Personen, die ausgefallene Kleidung tragen, versuchen, ihre soziale Unzufriedenheit zu kommunizieren. Die Popularisierung jeder \u00e4sthetischen Bewegung bringt immer ihre Vereinfachung oder Trivialisierung mit sich. Sobald es im Mainstream verankert ist, ist es normal, dass es einen Teil seiner urspr\u00fcnglichen Bedeutung verliert und Menschen diese bestimmte Methode zeigen, einfach weil sie sie m\u00f6gen, ohne notwendigerweise die selben Grundwerte zu teilen. Wir sind nicht hier, um den Purismus zu verteidigen, sondern um darauf hinzuweisen, dass es nicht notwendig ist, den gleichen \u00e4sthetischen Geschmack f\u00fcr Harajuku Kawaii zu teilen, um seine Bedeutung zu erkennen. Abgesehen von dem, was seltsam und schr\u00e4g aussehen mag, einem einfachen Wunsch, Aufmerksamkeit zu erregen, steckt eine ganze k\u00fcnstlerische und kulturelle Bewegung dahinter, die es verdient, best\u00e4tigt zu werden. <\/p>\n\n\n\n