![\"Gwen](\"https:\/\/voyapon.s3.amazonaws.com\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2021\/01\/07081405\/Kawaii_Culture_01.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"Harajuku](\"https:\/\/voyapon.s3.amazonaws.com\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2021\/01\/07084302\/Kawaii_Culture_02.jpg\")
<\/figure>\nDe forma repentina, la subcultura que llevaba desde los a\u00f1os 80 bullendo en los alrededores de Takeshita Dori abandon\u00f3 el nicho est\u00e9tico y se instal\u00f3 c\u00f3modamente en el mainstream <\/em>de la cultura occidental. En la misma oleada, el Kawaii <\/em>como concepto aceler\u00f3 su paso m\u00e1s all\u00e1 de los aficionados a la cultura japonesa, como principal categor\u00eda est\u00e9tica nipona entre lo cuqui <\/em>y lo guay. Harajuku y toda su parafernalia Kawaii <\/em>hab\u00edan llegado para quedarse en la conciencia colectiva mundial. <\/strong><\/p>\n\n\n\n Pero la fama global y el salto a la cultura de masas conllevan un elevado precio: la p\u00e9rdida de significado y contexto. Kawaii <\/em>es una de las palabras japonesas m\u00e1s conocidas pero a la vez, su complejo significado es dif\u00edcil de transmitir. A menudo se traduce como algo bonito o tierno pero en realidad la palabra tambi\u00e9n alude al estado psicol\u00f3gico de quien est\u00e1 experimentando algo kawaii <\/em>as\u00ed como la atm\u00f3sfera de su entorno. Su evoluci\u00f3n como concepto est\u00e9tico polifac\u00e9tico tambi\u00e9n se explica por su fuerte carga emocional. <\/p>\n\n\n\n Sebastian Masuda<\/strong> lleva muchos a\u00f1os siendo uno de los mayores motores creativos tras el impulso del particular tipo de cultura Kawaii <\/em>que se desarroll\u00f3 en Harajuku. La labor que ha llevado a cabo para explicar este movimiento al resto del mundo le vali\u00f3 el ser nombrado embajador cultural<\/a> de Jap\u00f3n<\/strong> durante el a\u00f1o 2017. Salt\u00f3 a la fama en 2011 gracias a la producci\u00f3n art\u00edstica de los videos musicales de Kyary Pamyu Pamyu<\/strong> pero desde la d\u00e9cada de los 90 ya estaba involucrado con grupos de tendencias vanguardistas en el teatro y el arte contempor\u00e1neo. <\/p>\n\n\n\n Fue en 1995 cuando empez\u00f3 a cristalizar su legado cultural. Ese a\u00f1o decidi\u00f3 abrir 6%Dokidoki<\/a> en Harajuku<\/strong>. Consiste en una extravagante tienda de ropa y complementos donde sus propios dise\u00f1os comparten espacio con los art\u00edculos m\u00e1s llamativos de marcas independientes de otros pa\u00edses. <\/p>\n\n\n\n La culpa de todo la tuvo Hello Kitty. O mejor dicho, su empresa creadora, Sanrio, a trav\u00e9s de otra de sus producciones. En 1979 Sanrio produjo Nutcracker Fantasy<\/a>, una pel\u00edcula de animaci\u00f3n stop-motion<\/em> que ha sido citada<\/a> por el propio Masuda como una de sus m\u00e1s importantes fuentes de inspiraci\u00f3n.<\/strong> Basta ver algunos de sus trailers en Youtube y las im\u00e1genes promocionales para ver la influencia de la obra en el trabajo posterior del artista. <\/p>\n\n\n\n La relaci\u00f3n cercana con el p\u00fablico y el establecimiento de una comunidad fueron sus motivaciones principales a la hora de abrir la tienda. As\u00ed lo explica<\/a>: <\/p>\n\n\n\n \u201cMe traslad\u00e9 a la tienda como medio de expresi\u00f3n porque es un lugar continuo en el que completos desconocidos pueden evaluar directamente mi trabajo (productos) sobre una base de compra-venta, a diferencia de un escenario o una exposici\u00f3n, que tiene una sensaci\u00f3n m\u00e1s \u00edntima y una duraci\u00f3n m\u00e1s corta.\u201d<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Lo comercial versus lo art\u00edstico como forma directa de relaci\u00f3n con el p\u00fablico ya era una idea que ven\u00eda flotando entre los c\u00edrculos de artistas japoneses desde los a\u00f1os 60<\/strong>. La cr\u00edtica posmoderna trajo cambios de paradigma en toda la cultura visual, borrando los l\u00edmites entre arte y dise\u00f1o. La producci\u00f3n art\u00edstica empez\u00f3 a salir de los museos y galer\u00edas para entrar en los espacios p\u00fablicos y comerciales. El dise\u00f1o deja de servir \u00fanicamente al prop\u00f3sito funcional del objeto y pasa a convertirse en otra herramienta de comunicaci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Bajo esta filosof\u00eda, 6%DOKIDOKI nace como espejo del alma del barrio de Harajuku y de las propias tendencias est\u00e9ticas del artista<\/strong>. Asimismo, funciona como veh\u00edculo de difusi\u00f3n de la cultura local. En diversas ocasiones el personal de la tienda<\/a> (enlace a entrevista en japon\u00e9s) o grupos de j\u00f3venes locales han participado en en los eventos que Sebastian Masuda ha llevado a cabo, en Jap\u00f3n o en el extranjero. El arte como expresi\u00f3n personal siempre ha sido una de sus constantes en su obra.<\/p>\n\n\n\n Sin embargo, el \u00e9xito comercial de su tienda est\u00e1 fuertemente ligado a un c\u00famulo de circunstancias excepcionales que convirtieron a Jap\u00f3n en los 80 en el escenario perfecto para la combinaci\u00f3n de importantes movimientos art\u00edsticos y h\u00e1bitos de consumo extremos.<\/strong> Las profundas convulsiones del a\u00f1o 1968 no solo sacudieron Europa, su onda s\u00edsmica se hizo sentir con gran fuerza en Jap\u00f3n<\/a>. Son a\u00f1os de efervescencia cultural y art\u00edstica debido a la influencia de los movimientos contraculturales en el resto del mundo, los cuales inspiran sentimientos antiautoritarios<\/a> en la juventud japonesa. Los acuerdos bilaterales de defensa con los Estados Unidos hab\u00edan generado oleadas de protestas estudiantiles desde principios de la d\u00e9cada, enmarcadas dentro del sentimiento antib\u00e9lico y la percepci\u00f3n de una autonom\u00eda cada vez m\u00e1s reducida en favor del apoyo unilateral al ej\u00e9rcito americano.<\/p>\n\n\n\n Los movimientos de reforma social como el feminismo tambi\u00e9n resonaron con fuerza durante esta \u00e9poca.<\/strong> Ryoko Ikeda, autora del manga La Rosa de Versalles<\/a>, uno de los t\u00edtulos m\u00e1s emblem\u00e1ticos del g\u00e9nero shoujo<\/em>, ya hab\u00eda manifestado su inspiraci\u00f3n<\/a> en el feminismo de segunda ola en la creaci\u00f3n de sus personajes. Especialmente el personaje ficticio de Lady Oscar y su subversi\u00f3n de los roles de g\u00e9nero tradicionales. Desde el inicio de su publicaci\u00f3n en 1972, no tard\u00f3 en hacer furor entre sus lectoras. Su representaci\u00f3n de valores revolucionarios en medio de la est\u00e9tica del barroco y rococ\u00f3 de la corte de Mar\u00eda Antonieta transform\u00f3 la obra en un icono de estilo que canaliz\u00f3 el sentir de toda una generaci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n\n\n\n El impacto cultural de la obra se sinti\u00f3 tambi\u00e9n entre determinados dise\u00f1adores de moda, cuyas propuestas conectaron r\u00e1pidamente con la audiencia femenina, ofreciendo una (de tantas) plataforma est\u00e9tica para el empleo de la moda como forma de protesta. He aqu\u00ed el g\u00e9nesis de la imagen de la lolita<\/em> de Harajuku<\/strong> y su apropiaci\u00f3n est\u00e9tica del barroco y el rococ\u00f3 franc\u00e9s como otra manifestaci\u00f3n de lo Kawaii<\/em> dentro de un contexto de reivindicaci\u00f3n feminista. <\/p>\n\n\n\n Lo kitsch<\/em>, lo rid\u00edculo y lo excesivo constituyen entonces una sonora y elocuente peineta a la presi\u00f3n social imperante. Mientras el punk en occidente buscaba generar shock visual a trav\u00e9s del cuero, los piercings y el aspecto descuidado, las llamadas lolitas<\/em> recurrieron al encaje y el exceso como armas de guerra. Dos manifestaciones aparentemente opuestas que persegu\u00edan el mismo efecto: el rechazo a los valores tradicionales<\/strong>. Lo particular del caso japon\u00e9s fue c\u00f3mo el consumismo hedonista se convirti\u00f3 en un acto revolucionario en la medida en la que iba diametralmente en contra de los valores que exigen a una mujer adulta ser un pilar familiar y modelo de responsabilidad y pulcritud moral. Olvidar su persona m\u00e1s all\u00e1 de su esperada dimensi\u00f3n de esposa y madre abnegada. Para quien una madurez gris y sacrificada es morir en vida, el refugio infantil es una estrategia de supervivencia. <\/p>\n\n\n\n Parad\u00f3jicamente, el descontento pol\u00edtico y social se dio en medio de una \u00e9poca de fuerte crecimiento econ\u00f3mico. En este contexto, empresas como Sanrio fueron espabiladas a la hora de reconocer y capitalizar estas nuevas tendencias de consumo surgidas de este descontento. Es decir, el joven Masuda no habr\u00eda tenido su fuente de inspiraci\u00f3n est\u00e9tica si Sanrio no hubiera aprovechado este clima para dar una respuesta comercial<\/strong> a una creciente demanda de art\u00edculos tiernos e infantiles cuyo p\u00fablico no necesariamente eran ni\u00f1os. <\/p>\n\n\n\n Por lo tanto, el desarrollo de esta cultura Kawaii <\/em>(y sus diversos derivados) s\u00f3lo se entiende en un contexto muy espec\u00edfico. Es un tipo de cultura de consumo que s\u00f3lo puede desarrollarse en tiempos de bonanza<\/strong>. Bonanza producto de un milagro econ\u00f3mico cargado de costes sociales: Sacrificios personales, largu\u00edsimos horarios laborales y una fuerza de trabajo condenada a sufrir bajo una estricta jerarqu\u00eda. La infamia de la cultura laboral japonesa persiste hasta el d\u00eda de hoy. <\/p>\n\n\n\n Dentro de este contexto, la moda tambi\u00e9n ejerce la funci\u00f3n de mecanismo de gesti\u00f3n de emociones y problemas psicol\u00f3gicos. Los seres humanos funcionamos dentro de esferas de contexto que afectan a nuestros procesos cognitivos. No nos comportamos de la misma forma en un templo, que en una fiesta o en una oficina. No actuamos de la misma manera sentados de forma recta que reclinados en un sof\u00e1. Asimismo, los efectos psicol\u00f3gicos<\/a> de los atuendos que llevamos son un fen\u00f3meno ampliamente estudiado. La ropa no es neutral. Es as\u00ed como el dise\u00f1o ejerce su influencia social. En un pa\u00eds en el que la inestabilidad emocional es percibida como una debilidad, estas manifestaciones tambi\u00e9n son un acto de rebeld\u00eda.<\/strong> Es exactamente una de las ideas que Sebastian Masuda expres\u00f3 en su primera exposici\u00f3n<\/a> en Nueva York:<\/p>\n\n\n\n \u201cHay que entender que en Jap\u00f3n, las salidas terap\u00e9uticas y psicol\u00f3gicas no son tan aceptables como en los Estados Unidos”, explica Masuda en su declaraci\u00f3n de artista. “La mayor\u00eda de las veces, estas chicas no encajan con sus compa\u00f1eros de clase y su comunidad. Harajuku no s\u00f3lo es un lugar donde pueden ser diferentes sin consecuencias, sino que tambi\u00e9n es un lugar que ofrece alternativas en la moda para que las chicas expresen emociones oscuras en estilos extravagantes y alternativos.\u201d<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n De esta forma, lo oscuro, lo ir\u00f3nico y lo grotesco tambi\u00e9n tienen cabida dentro de una est\u00e9tica que lucha por la expresi\u00f3n de profundas y complejas emociones<\/a>. El Kawaii<\/em> de Harajuku es la culminaci\u00f3n de la incorporaci\u00f3n que la posmodernidad hace de los movimientos art\u00edsticos de vanguardia, y a la vez sigue empleando conceptos enraizados en la cultura japonesa. <\/p>\n\n\n\n El profesor de la Escuela de Arte y Letras de la Universidad Meiji, Ujitaka Ito, argumenta<\/a> que:<\/p>\n\n\n\n \u201c”kawaii” abarca un matiz de lo grotesco. Lo que se considera “kawaii” no suele tener una forma perfecta. Por ejemplo, la mayor\u00eda de la gente considera “kawaii” a un beb\u00e9. Un beb\u00e9 es uno de los t\u00edpicos objetos que la mayor\u00eda de la gente considera “kawaii”. Sin embargo, si un adulto mantuviera un cuerpo proporcional al de un beb\u00e9, seguramente sentir\u00edamos a la persona grotesca, atribuyendo este sentimiento a su forma corporal extremadamente desproporcionada. Es lo mismo que los personajes “kawaii” de los manga (c\u00f3mics japoneses) o del anime (un estilo de animaci\u00f3n originario de Jap\u00f3n). Tienen ojos enormemente grandes, o sus cabezas son demasiado grandes. Est\u00e1n considerablemente deformados.\u201d<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n En 2015, Masuda llev\u00f3 un paso m\u00e1s all\u00e1 todas las ideas que hab\u00eda presentado el a\u00f1o anterior en Nueva York. La apertura de Kawaii Monster Cafe<\/a> fue la oportunidad para tener una instalaci\u00f3n art\u00edstica permanente que representaba la filosof\u00eda<\/strong> que ha caracterizado su trabajo<\/a>, hasta su cierre a finales de enero de 2021. Fue la creaci\u00f3n de un mundo paralelo auto-contenido de manera simb\u00f3lica dentro del est\u00f3mago de un monstruo. Un microcosmos libre de expectativas de seriedad, armon\u00eda e hipocres\u00eda donde sus participantes han podido manifestarse de manera abierta y directa. La interacci\u00f3n con el p\u00fablico a trav\u00e9s de los espect\u00e1culos ha sido una parte fundamental de las ideas que hab\u00eda detr\u00e1s de todo el concepto. <\/p>\n\n\n\nEl Kawaii de Harajuku: Todo empez\u00f3 con una tienda<\/h2>\n\n\n\n
![\"Interior](\"https:\/\/voyapon.s3.amazonaws.com\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2021\/01\/07081416\/Kawaii_Culture_03-768x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"Dise\u00f1os](\"https:\/\/voyapon.s3.amazonaws.com\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2021\/01\/07081428\/Kawaii_Culture_04-768x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"Productos](\"https:\/\/voyapon.s3.amazonaws.com\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2021\/01\/07081440\/Kawaii_Culture_05-768x1024.jpg\")
<\/figure>\n![\"Poster](\"https:\/\/voyapon.s3.amazonaws.com\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2021\/01\/07081450\/Kawaii_Culture_06.png\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"Imagen](\"https:\/\/voyapon.s3.amazonaws.com\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2021\/01\/07081453\/Kawaii_Culture_07.png\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"Fotogramas](\"https:\/\/voyapon.s3.amazonaws.com\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2021\/01\/07081456\/Kawaii_Culture_08.png\")
<\/figure>\n\n
La tormenta perfecta<\/h2>\n\n\n\n
![\"Portada](\"https:\/\/voyapon.s3.amazonaws.com\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2021\/01\/07081459\/Kawaii_Culture_09.png\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"Representaci\u00f3n](\"https:\/\/voyapon.s3.amazonaws.com\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2021\/01\/07081502\/Kawaii_Culture_10.png\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"Lady](\"https:\/\/voyapon.s3.amazonaws.com\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2021\/01\/07081504\/Kawaii_Culture_11.png\")
<\/figure>\n![\"Portada](\"https:\/\/voyapon.s3.amazonaws.com\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2021\/01\/07081507\/Kawaii_Culture_12.png\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"Moda](\"https:\/\/voyapon.s3.amazonaws.com\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2021\/01\/07081510\/Kawaii_Culture_13.png\")
<\/figure>\nModa y arte como expresi\u00f3n personal<\/h2>\n\n\n\n
\n
![\"Colorful](\"https:\/\/voyapon.s3.amazonaws.com\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2021\/01\/07091759\/Kawaii_Culture_14-1024x683.jpg\")
<\/figure>\n\n
![\"Poster](\"https:\/\/voyapon.s3.amazonaws.com\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2021\/01\/07081515\/Kawaii_Culture_15.png\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"Entrada](\"https:\/\/voyapon.s3.amazonaws.com\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2021\/01\/07081520\/Kawaii_Culture_16-768x1024.jpg\")
<\/figure>\nKawaii Monster Cafe, el paroxismo del Kawaii de Harajuku<\/h2>\n\n\n\n
![\"Candy,](\"https:\/\/voyapon.s3.amazonaws.com\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2021\/01\/07081531\/Kawaii_Culture_17-1024x683.jpg\")
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![\"Imagen](\"https:\/\/voyapon.s3.amazonaws.com\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2021\/01\/07081540\/Kawaii_Culture_18.png\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"Espect\u00e1culo](\"https:\/\/voyapon.s3.amazonaws.com\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2021\/01\/07081543\/Kawaii_Culture_19.png\")
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