Tout a commencé à Shibuya, alors que le festival Synchronicity 2024 battait son plein. La consigne de cet événement est simple : onze salles de concert iconiques du quartier. Soixante artistes japonais talentueux aux styles musicaux variés. Un week-end entier pour se plonger dans l’essence même de la musique tokyoïte actuelle. C’est là que j’ai découvert Billyrrom. Un groupe exceptionnel qui allait bouleverser ma conception de la musique japonaise et m’encourager à explorer l’héritage laissé par la City Pop.
Deux trésors de la nouvelle génération de musiciens tokyoïtes
Billyrrom et Cosmic Mauve ont eu la gentillesse de répondre à mes questions, alors plongeons ensemble dans leur univers musical !
Billyrrom : de Machida au Fuji Rock Festival
C’est l’histoire de six passionnés de musique qui ont grandi à Machida, dans la préfecture de Tokyo. En créant le groupe Billyrrom en 2020, alors qu’ils étaient à l’université, Rin a assuré aux membres : « On jouera au Fuji Rock dans trois ans, alors ne trouvez pas de travail. » Il a tenu sa promesse. Trois ans plus tard, ils se sont produits dans le festival de musique rock le plus important du Japon.
Laissez-moi vous présenter les membres de Billyrrom :
- Rin à la guitare (si vous écoutez CALL, CALL, vous l’entendrez rapper. Il a également ses projets en solo sous le pseudo d’Aint Lindy)
- Mol au chant et à la guitare
- Taiseiwatabiki à la basse
- Shunsuke à la batterie
- Leno au clavier/synthétiseur (ses parents l’ont nommé ainsi en hommage à John Lennon)
- Yuta Hara en DJ/MPC
Je leur ai demandé ce qu’ils ont ressenti après avoir joué au Fuji Rock Festival pour la deuxième fois cette année : Nous étions vraiment ravis de pouvoir jouer sur la scène principale de Fuji Rock, c’était l’un de nos objectifs. Nous avons aussi ressenti une immense gratitude envers notre équipe qui nous soutient chaque jour, et surtout envers tous nos fans. C’était trois jours incroyables durant lesquels nous avons pu assister aux concerts de nombreux artistes que nous adorons. Chacun de nous est reparti de cette expérience en étant grandement inspiré.
Les influences musicales de Billyrrom
Le nom « Billyrrom » est un hommage à Bill Evans, musicien qu’ils admirent avec ferveur, et aux Roms, peuple nomade qui a l’art de diffuser sa musique en voyageant. En tant que fan de City Pop, j’ai retrouvé des sonorités de ce style musical des années 70 et 80, époque nostalgique où le Japon vivait un boom économique sans précédent. Je les ai donc questionnés sur leurs influences :
Il y a plusieurs membres du groupe qui aiment beaucoup Tatsuro Yamashita ou Anri, il est donc certain que leur musique nous a influencés d’une manière ou d’une autre. Nous avons aussi été fortement influencés par la soul, le funk et le disco venus de l’étranger. Même si la formation de Billyrrom n’a pas été motivée par un désir explicite de faire de la City Pop, en retraçant nos racines, on se rend compte que nous éprouvons aussi un grand amour pour ce genre musical.
En juin 2024, j’ai eu la chance d’être tirée au sort pour célébrer les un an du magasin Fender à Harajuku, aux côtés de Billyrrom. Leur énergie est communicatrice, et j’en avais bien besoin. Je venais d’autopublier mon premier roman, et je ne me sentais pas capable d’en écrire un deuxième. Mais en sortant de leur concert, j’ai été libérée de mon blocage et je me suis remise à l’écriture.
Le premier album de Billyrrom, « WiND », est disponible depuis le 25 septembre ! J’ai eu la chance de pouvoir l’écouter en avance, et j’ai absolument adoré. Il m’a accompagnée dans la rédaction de cet article. J’ai hâte que vous découvriez cette pépite. SERENADE for Brahma me donne des frissons à chaque écoute.
Cosmic Mauve : l’héritage de la City Pop est assuré
Cosmic Mauve est composé de cinq musiciens originaires de Machida, comme leurs amis de Billyrrom. Leur musique est une déclaration d’amour à l’été japonais, empreinte de soleil et de bonne humeur.
Le chanteur du groupe, Kota Nakayama, m’a expliqué ce qu’il aimait dans la City Pop :
Ce qui m’a touché, c’était l’optimisme et l’excitation de la vie quotidienne au Japon pendant les débuts de l’ère Heisei, quand l’économie était encore florissante et que les publicités faisaient rêver d’un voyage en avion vers des destinations exotiques à l’étranger. J’ai voulu capturer cette ambiance d’euphorie mêlée à l’aspiration des jeunes d’aujourd’hui à une vie plus tranquille, en y ajoutant des rythmes dansants et légers, comme le font ces artistes. C’est ainsi que la première chanson, Kite, a vu le jour. Notre plus grande influence reste Tatsuro Yamashita, en particulier ses albums Big Wave, Music Book, Ride on Time, SPACY, TREASURES, et bien sûr Sugar Babe.
Après avoir profité d’un visa Working Holiday en Nouvelle-Zélande en 2020-2021, Kota Nakayama a eu une révélation. Cette expérience lui a beaucoup fait penser au rêve de sa mère, qui voulait un jour vivre tranquillement sur une île du Sud. C’est ce qui l’a motivé à composer des chansons.
Après avoir écrit Kite et l’avoir arrangée avec Yuito [le guitariste], je l’ai postée sur mon Instagram. Des amis du lycée l’ont entendue et ont beaucoup aimé, ce qui a mené à la formation du groupe. Ainsi, Cosmic Mauve était né ! Ils donnent souvent des concerts à Shibuya et à Shimokitazawa, alors n’hésitez pas à encourager ces chaleureux musiciens :
- Kota Nakayama au chant et à la guitare
- Yuito Yamaguchi à la guitare
- Kazuki Ikeda à la basse
- Issei Shirai à la batterie
- Kyosuke Nakata aux percussions
- Shinichiro Chinone au clavier (en soutien)
Guide pour s’imprégner de City Pop à Tokyo
Laissez-moi vous guider à travers la scène musicale de la capitale. Je suis souvent la seule étrangère aux concerts des jeunes talents, alors je compte sur vous pour changer ça !
Summer Face Landing Plan, Jump 1
Voici un exemple de ce qu’on peut vivre dans une salle de concert à Tokyo. Au cœur de l’été, j’ai trouvé un événement exceptionnel à ne pas manquer : le Summer Face Landing Plan, organisé par le groupe Cosmic Mauve. Ils m’ont fait passer l’une des meilleures soirées de ma vie. Kota Nakayama m’a raconté comment lui est venue l’idée d’organiser cet événement :
Le thème du groupe Cosmic Mauve, c’est l’été et l’espace. Ce choix vient de mon amour pour l’été, mais aussi pour l’univers de la science-fiction, comme dans E.T. ou Rencontres du troisième type. Ce qui les relie, c’est ce sentiment d’excitation et d’émerveillement. L’idée initiale était d’organiser un concert sur une île paradisiaque inconnue du Pacifique, où l’on se donnerait rendez-vous avec notre public. Mais grâce à l’idée d’Aoi [réalisateur du clip Sunday You], au lieu de voyager en avion, c’est devenu une fusée artisanale qui s’écrase, d’où le thème du crash.
Le dress code était « portez votre tenue d’été préférée », la salle de concert était décorée, et nous pouvions déguster de délicieux tacos (de Machida !). Entre chaque artiste, un DJ embrasait la foule avec du Michael Jackson, du Bobby Caldwell et du Tatsuro Yamashita.
À la fin de l’événement, tous les musiciens sont montés sur scène pour chanter Down Town de Sugar Babe, c’était très émouvant. Personne ne voulait que cette célébration de l’été et de la City Pop se termine.
Les concerts de Tokyo n’attendent que vous
Après avoir découvert le festival Synchronicity, je n’avais qu’une hâte : écouter de nouveaux artistes. Mais en tant qu’étranger, il peut être difficile de trouver des informations sur les concerts à venir. Voici mes conseils pour profiter au maximum de ce pan incroyable de la culture tokyoïte.
Suivre des groupes de musique sur Instagram ou X (Twitter) permet d’être directement mis au courant des prochains concerts. N’hésitez pas à vous aventurer dans les petites salles en sous-sol de Shibuya ou de Shimokitazawa, c’est là que j’ai vécu mes meilleures soirées. Elles sont parfois bien cachées ! Par exemple, le Shibuya Lush où j’ai écouté Aint Lindy, est dissimulé dans un immeuble comme les autres. J’ai eu peur de rentrer chez quelqu’un ! Mais ces endroits intimistes sont idéals pour découvrir des artistes.
J’ai aussi participé à des événements comme GrassHopper ou Expop à Shibuya. Ils sont dédiés aux nouveaux talents, alors allez les soutenir ! J’aime particulièrement le groupe Luv, un véritable vent de fraîcheur venu tout droit du Kansai. Ces cinq artistes sont nés en 2003 et concilient leur carrière musicale avec leurs études dans une université prestigieuse de Tokyo.
Comment réserver sa place à un concert tokyoïte
Vous avez trouvé un concert qui vous donne envie, et vous souhaitez acheter votre place ? Certains sites de réservations de billets (LivePocket, Pia, Rakuten Ticket…) ne prennent que les cartes bancaires japonaises. Mais pas de panique, il suffit de choisir l’option « Régler en konbini », ainsi vous pourrez payer directement en espèces dans les Family Mart ou les Seven Eleven. Rentrez votre code de réservation dans la machine dédiée, puis donnez votre ticket aux caissiers.
Que vous soyez timides ou que vous ne parliez pas très bien japonais (c’est mon cas), je vous encourage à profiter des concerts tokyoïtes pour plonger dans un autre aspect de la culture japonaise. Les musiciens remarquent votre présence et ça les touche sincèrement. Billyrrom a d’ailleurs un message pour vous : Merci d’avoir lu jusqu’ici ! Nous sommes ravis de pouvoir nous faire connaître avec cet article. Nous attendons avec impatience le jour où nous pourrons rencontrer le public français ! N’hésitez pas à consulter nos réseaux sociaux et notre chaîne YouTube !
Merci à eux.
